Koncert Jubileuszowy Chóru URK » Koncert Jubileuszowy Chóru URK

9 MARCA 2024 GODZ. 18:00

Filharmonia Krakowska im. Karola Szymanowskiego ul. Zwierzyniecka 1

KONCERT JUBILEUSZOWY

20-LECIA CHÓRU UNIWERSYTETU ROLNICZEGO W KRAKOWIE

Jacek Sykulski

"DWA SERDUSZKA"

"OJ CHMIELU, CHMIELU"

"OJ, TY RZEKO"

Zuzanna Koziej

"ZBÓJNICKI"

"STOI LÓD NA PROŚNIE"

Jan Krutul

Jacek Sykulski

Mariusz Kramarz

PROGRAM KONCERTU

"SEN WIEJSKI" do słów Bolesława Leśmiana (PRAWYKONANIE)

Anna Rocławska-Musiałczyk

I. SEN
II. ŚPIEW DZIEWCZĄT - na motywach krakowskiej melodii ludowej
III. LAS - na podstawie melodii z krakowskiego "Niedaleko boru karcma murowano"
IV. CIENIE
V. ŻYCIE
VI. PRZEMIJANIE - na podstawie melodii z Mnikowa (krakowskie) "W zielonym gaiku"
VII. TU JESTEM - na podstawie melodii z Mnikowa (krakowskie) "W stodole sowa siodo"

„Od wielu wieków poezja i muzyka przeplatają się ze sobą. Dla wielu twórców wiersze potrafiły być niezwykłą inspiracją. Tak było również w moim przypadku. Słowo, które wyznacza mi wszystko, od momentu, kiedy czytasz je po raz pierwszy i kiedy słyszysz pierwsze dźwięki w swojej wyobraźni to chwila, która rozpala w głowie twórcy olbrzymią siłę kreatywności. W przypadku poezji Bolesława Leśmiana nie mogło być inaczej. Magia jego wiersza, jakim jest „Sen wiejski”, jest niewyobrażalna. Pewnie podchodząc do tego zadania dzisiaj, stworzyłabym moją muzykę jeszcze inaczej. To pokazuje, jak wielki potencjał tkwi u jego treści.
Zgodnie z tytułem „Sen wiejski” to przeniesienie nas do trochę innej rzeczywistości, za pomocą dźwięków, formujących różne kolory, emocje czy wreszcie obrazy. Każdy może odebrać je inaczej. Nie są to ilustracje, ale jedynie pretekst, w którym słowo odsłania nowy pejzaż dźwiękowy. Mieszanie barw, rytmów i harmonii. Wszystko po to, aby za każdym razem odkryć coś innego w słowach poety Leśmiana …”

Anna Rocławska-Musiałczyk

WYKONAWCZYNIE I WYKONAWCY:

Chór Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie
Katarzyna Chodoń – śpiew ludowy
Sebastian Marszałowicz – bas
Kamila Klimczak – narracja
Karolina Jacewicz – animacje
Jakub Żurek – skrzypce
Szymon Naściszewski – skrzypce
Anna Migdał-Chojecka – altówka
Marta Nagawiecka – wiolonczela
Duszan Korczakowski – kontrabas
Michał Poniżnik – klarnet
Irena Czubek-Davidson – harfa
Ireneusz Boczek – fortepian
Tomasz Arnold – perkusja
Tomasz Kowalczyk – perkusja
Joanna Gutowska-Kuźmicz – dyrygentka

ALTY

Olga Arkabus
Valeriia Balan
Agata Falta
Agata Gardas-Kędziora
Karolina Gondek
Wioletta Gurbowicz
Natalia Hajduga
Agnieszka Harazin
Emilia Januchta
Magdalena Koniewska
Katsiaryna Kuchuk
Maja Megiel
Oliwia Malec
Justyna Malinowska
Natalia Marszałowicz
Karolina Marszałowicz
Ewelina Marzec
Magdalena Nissinen
Kamila Słowik-Zając
Justyna Stelmach
Paulina Strejczek-Jaźwińska
Kinga Stuglik
Barbara Szablowska
Joanna Szymanowicz-Jarniewska
Paulina Świtalska
Marzena Warchoł
Paulina Woś
Jolanta Wróbel

TENORY

Tomasz Czempas
Łukasz Drozd
Janusz Gołąb
Karol Grubiak
Jakub Jaźwiński
Andrzej Kapołka
Michał Marszałek
Jakub Mędoń
Marcin Pudełko
Wojciech Urbańczyk

SOPRANY

Ewelina Ambrożkiewicz-Ziętek
Renata Bochenek
Aleksandra Borowiec-Jachym
Magdalena Brzewska
Izabela Burzyńska
Paulina Cieślar
Monika Dyszlewska
Weronika Franczak
Dorota Gańczorz
Anna Kaczmarczyk
Julia Kalacińska
Anna Kalińska
Aleksandra Marszałek
Maria Myczkowska-Szałankiewicz
Paulina Mysza
Gabriela Pacławska
Anna Piórkowska
Joanna Rogóż
Katarzyna Rozmus
Jadwiga Warchałowska
Gabriela Wypasek

BASY

Julian Banach
Piotr Baran
Filip Czaniecki
Piotr Harazin
Dariusz Jarniewski
Krzysztof Kapała
Mieszko Mastalerz
Andrzej Mysza
Francis Popham
Gerard Słowik
Kamil Smutniak
Andrzej Sudolski
Andrei Sumar
Henryk Szaleniec
Krzysztof Szałankiewicz
Jerzy Wojtas
Janusz Żuchowski

Chór Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie

Chór Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie powstał w grudniu 2003 roku, przy ówczesnej Akademii Rolniczej w Krakowie z inicjatywy i dzięki staraniom prof. dr hab. inż. Kazimierza Wiecha, który przy wsparciu dr Adama Świderskiego oraz dzięki przychylności władz Uczelni doprowadził do stworzenia zespołu. Od samego początku głównym zadaniem chóru jest uświetnianie najważniejszych uroczystości swojej Alma Mater oraz promocja uczelni poza jej murami. Promując Uniwersytet Rolniczy chór koncertuje, bierze udział w konkursach i festiwalach w kraju i za granicą. Występował w wielu miastach Polski, a także w Macedonii Północnej, we Włoszech, w Ukrainie, w Czechach, w Hiszpanii, w Grecji, w Rumunii, we Francji i w Niemczech. Uczestniczył w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych, na których został nagrodzony ponad 40 razy zdobywając wyróżnienia, I, II i III miejsca, a także nagrody Grand Prix.
W repertuarze chóru znajdują się utwory wszelkich stylów i różnych epok. Chór śpiewa koncerty z muzyką klasyczną, rozrywkową, ludową, pochodzącą z różnych stron świata, a także patriotyczną, religijną i świecką. Jako wykonawca stał zarówno na małych jak i na dużych scenach koncertowych. Występował w kościołach, w wiejskich i miejskich Ośrodkach Kultury, szkołach, ale także w Filharmonii Krakowskiej, w Filharmonii Szczecińskiej, w Operze Krakowskiej, w Filharmonii Białostockiej, na scenie Centrum Kongresowego ICE, w Teatro della Regina w Cattolica we Włoszech, w Teatro Ermette Novelli w Rimini we Włoszech, w Teatre Municipal de Lloret de Mar w Hiszpanii, w Katedrze w Barcelonie i w wielu innych, niezwykłych miejscach. Od początku istnienia chóru jego dyrygentką jest Joanna Gutowska-Kuźmicz.

Folklorystka, śpiewaczka, edukatorka polskich tańców i pieśni tradycyjnych w nurcie Domu Tańca. Odznaczona Medalem Św. Krzysztofa Muzeum Krakowa w dziedzinie Kultywowanie krakowskich tradycji i obyczajów (2023). Stypendystka MKiDN „Kultura w Sieci” z projektem „Bestiariusz Krakowski” (2020), Miasta Kraków „Kultura Odporna” (2021). Od 2020 Instruktorka śpiewu i tańca w Teatrze Złoty Róg przy Towarzystwie Przyjaciół Bronowic. Współpracuje z instytucjami kulturalnymi przy projektach związanych z kulturą ludową (Muzeum Krakowa, Stowarzyszenie Folkowisko z Gorajca, Stowarzyszenie Rozstaje z Krakowa, CK Dworek Białoprądnicki w Krakowie, Fundacja Mały Kolberg, MCK „Sokół” w Nowym Sączu i in.). Dorywczo aktorka w Teatrze Mumerus. Wokalistka w zespołach kultywujących tradycje muzyczne polskie i słowiańskie (Kapela Kasi Chodoń; Raraszek; Tadirindum; Swada w projekcie Chimery, Bajkowe Kołysanki; Strojone przy projekcie Preludium Słowiańskie). Współredaktorka podcastu „Wszyscy jesteśmy ze wsi.” Scenarzystka, współtwórczyni i konsultantka widowisk związanych z dawnymi zwyczajami i obrzędami ludowymi (m.in. Krakowski Babski Comber). Laureatka Przeglądu Sabałowe Bajania w Bukowinie Tatrzańskiej w kategorii Śpiewak ludowy (2015, 2018) oraz Konkursu Stara Tradycja organizowanego przez Polskie Radio 2 w ramach Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata w Warszawie z zespołami Tadirindum (2017) i Raraszek (2018).

Katarzyna Chodoń

W 2014 r. ukończył z wyróżnieniem Wydział Wokalno – Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Piotra Kusiewicza, a wcześniej, w 2006 r., Wydział Inżynierii Materiałowej i Ceramiki Akademii Górniczo – Hutniczej w Krakowie.

Jako solista debiutował na deskach Opery Nova w Bydgoszczy w 2015 r. jako Dziemba w „Halce” Stanisława Moniuszki. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną („Uprowadzenie z Seraju” W. A. Mozarta – Osmin; „Don Giovanni” W. A. Mozarta – Masetto), Operą Bałtycką („Straszny dwór” S. Moniuszki – Skołuba; „Cyrulik sewilski” G. Rossiniego – Don Basilio), Operą Wrocławską („Łucja z Lammermoor” G. Donizettiego - Raymondo). Od 2018 r. należy do stałego zespołu Solistów Opery Krakowskiej.

Ważniejsze partie w jego repertuarze to m. in.: Zbigniew, Skołuba - „Straszny dwór” S. Moniuszki, Don Basilio - „Cyrulik sewilski” G. Rossiniego, Sarastro - „Czarodziejski flet” W. A. Mozarta, Figaro – „Wesele Figara” W. A. Mozarta, Don Alfonso – „Cosi fan tutte” W. A. Mozarta, Osmin - „Uprowadzenie z Seraju” W. A. Mozarta, Salieri – „Mozart i Salieri” N. Rimskiego-Korsakowa, Grodny – „Wanda” J. Wnuk-Nazarowej, Frank – „Zemsta nietoperza” S. Straussa, Colline – „Cyganeria” G. Pucciniego, Timur - „Turandot” G. Pucciniego, Uberto - „La serva padrona” G. P. Pergolesiego.

Stale współpracuje z reżyserem Michałem Znanieckim – m.in.: widowiska plenerowe: „Królowa wróżek: Sen nocy letniej” (Wrocław 2015 r.), „Historia jednego żołnierza: Sen nocy letniej” (Wrocław 2016 r., „The Fairy Queen” (Festiwal Teatralny w Wuzhen, Chiny 2019 r.). Jest laureatem nagrody Związku Artystów Scen Polskich Oddział w Warszawie.

Sebastian Marszałowicz

Urodziła się w Łodzi, gdzie pobierała nauki w klasie fortepianu i w PWSFTviT, studiowała także zaocznie na Wydziale Wiedzy o Teatrze warszawskiej Akademii Teatralnej. Występowała w realizacjach Jana Szurmieja „Skrzypek na dachu” i „Zorba” w łódzkim Teatrze Muzycznym. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 2005 rolami Duni w „Swidrygajłowie” wg „Zbrodni i kary” (reż. Janusz Gajos) i Kobietyw „Łożu” (reż. Karolina Szymczyk), a także dzięki wielu kobiecym maskom, które próbowała odsłonić w recitalu „W ciało wcielenia” (reż. Roman Dziewoński). W tym samym roku debiutowała na scenie Bagateli jako Lekarz Walentyna w „Nocy Walpurgii” (reż. W. Śmigasiewicz). Z równym powodzeniem odnajduje się w rolach śpiewanych i komediowych, co dramatycznych. Znakomicie czuje się w repertuarze klezmerskim i kabaretowym, ale także lirycznym. Ma w dorobku role Emilii w „Othellu” (reż. M. Sobociński), panny Bürstner w adaptacji „Procesu” (reż. W. Śmigasiewicz) i Petry w „Woyzcku” (reż. A. Domalik). Zagrała – śpiewająco – Boginię w „Oblężeniu” i „Kobietę z Kulą u Nogi w „My w finale”.

Gościnnie występuje w Teatrze STU i w Teatrze Jaracza w Łodzi. W 2006 dołączyła do zespołu Piwnicy pod Baranami, a od 2008 współpracowała z Leopoldem Kozłowskim przy koncertach muzyki żydowskiej. Jej debiutancka płyta z piwnicznym recitalem „Rysy na życiorysie” ukazała się w 2011. Wystąpiła również w filmach „Jedna noc” (2005) i „Heniek” (2010).

Zdobywczyni licznych wyróżnień wokalnych i aktorskich, m.in. I Nagrody na XXI Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie oraz Nagród Specjalnych: Ambasady Francuskiej i Towarzystwa Przyjaźni Polsko-Francuskiej (2004); Nagrody dla Najlepszej Aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych Setkani/Encounter 2005 w Brnie; Nagrody Publiczności za najbardziej elektryzującą rolę żeńską na XXIII Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi (2005); I Nagrody na Przeglądzie Piosenki Kabaretowej O.B.O.R.A.(Ostatni Bastion Obrony Rozumu Artystycznie) w Poznaniu (2006). Lubi różowe wytrawne wino.

Kamila Klimczak

Absolwentka dwóch kierunków: Animacji oraz Projektowania Graficznego UAP. Zadebiutowała animacją „a.e.i.o.u” w 2008 na wystawie w Gallery Mittwoch w Berlinie.

Twórczyni kilkudziesięciu wielkoformatowych projekcji multimedialnych w różnych przestrzeniach miejskich m.in na festiwalu Urban Affairs w Berlinie, Outer Spaces w Poznaniu, Festiwalu Festiwalu Światła i Mappingu Skyway w Toruniu, Lumo Bialistoko, Transatlantyku (Poznań / Łódź), Festiwalu Teatralnym Wuhzen w Chinach i innych. Pracowała i pracuje w teatrach w całej Polsce takich jak: Opera Wrocławska, Opera Podlaska, Warszawska Opera Kameralna, Teatr Wielki w Łodzi, Kielecki Teatr Tańca, Basen Artystyczny.

Autorka i współautorka scenografii multimedialnej kilkudziesięciu sztuk, m.in „Walkirii” Wagnera w operze w Oviedo (Hiszpania), „Fairy Queen” w Chinach, „Idomeneo” Mozarta, w Warszawskiej Operze Kameralnej, musicalu “Przerwana Cisza” w Basenie Artystycznym w Warszawie , tango operity „Maria de Buenos Aires” Piazzoli – w reżyserii Michała Znanieckiego.

Odpowiadała za oprawę wizualną wielu koncertów symfonicznych pod batutą takich osobowości jak Krzysztof Penderecki czy Marcin Sompoliński. Współautorka instalacji multimedialnej Drogi Innowacji podczas Ceremonii Otwarcia Europejskiej Stolicy Kultury 2016 we Wrocławiu. Odpowiadała za oprawę wizualną trasy koncertowej Doroty Masłowskiej – Mister D, a jej klip do utworu Marcina Zabrockiego “Herbu warkoczyk” został nominowany poza konkursem do nagrody YACHA oraz nagrody głównej na Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Animowanych O!PLA. Jej wielkoformatowa wystawa oparta na nowych mediach 30/30 brała udział w programie 5 Mediations Biennale 2016 w Poznaniu. Autorka warstwy obrazu spektaklu audiowizualnego muzyka jazzowego Fryderyka Szulgita podczas Mediations Biennale 2018. Prelegentka TEDxPoznań.

Współzałożycielka autorskiej Pracowni Multimediów i Mappingu MEDIALAB na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Na ścieżce zawodowej wykonawczyni wielu komercyjnych realizacji z zakresu projektowania graficznego, animacji, działań multimedialnych, stage designu oraz jako dyrektor artystyczny wszystkich wymienionych obszarów. Współpracowała między innymi z takimi klientami jak: VGP, Mercedes, Audi, Danone, Orska, Franklin Templeton Investments, Allegro, HP, SAP (USA), Studio400 (Norwegia), Polski Instytut Audiowizualny.

Karolina Jacewicz

Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku siedmiu lat jako uczennica klasy wiolonczeli Szkoły Muzycznej I stopnia w Chrzanowie. Naukę kontynuowała w Państwowym Liceum Muzycznym w Krakowie w klasie wiolonczelisty Krzysztofa Okonia. Ukończyła studia na Wydziale Teorii, Kompozycji, Wychowania Muzycznego i Rytmiki Akademii Muzycznej w Łodzi, w sekcji Chóralistyki w klasie dyrygentury prof. Tadeusza Błaszczyka. Uczestniczyła wielokrotnie w seminariach dla dyrygentów chóralnych w Polsce i za granicą oraz pracowała nad doskonaleniem techniki wokalnej. Działalność dyrygencką rozpoczęła w trakcie studiów, prowadząc orkiestrę wykonującą prawykonania utworów studentów Kompozycji AM w Łodzi i współpracując z kilkoma chórami w Łodzi. Jako sopranistka zespołu chóralnego śpiewała w Chórze Filharmonii Łódzkiej oraz Chórze Polskiego Radia.

W 2013 roku uzyskała stopień doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych, w dyscyplinie artystycznej: dyrygentura, nadany uchwałą Rady Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Krakowie.

Na stałe pracuje z trzema chórami na Uniwersytecie Rolniczym oraz z Zespołem Wokalnym Domu Kultury "Siedlisko" w Podłężu. Od 2003 roku jest dyrygentką Chóru Uniwersytetu Rolniczego w Krakowie, od 2006 roku prowadzi Chór Męski AGRICOLA Krakowskiego Środowiska Akademickiego przy Uniwersytecie Rolniczym w Krakowie, a od listopada 2023 roku także Chór Żeński UTWUR Uniwersytetu III Wieku UR. Wcześniej współpracowała z Chórem Psalmodia UPJP II jako asystentka dyrygenta, przez 17 lat prowadziła Chór Dębnicki parafii pw. św. St. Kostki na Dębnikach oraz przez 5 lat pracowała z zespołami wokalnymi Krakow Embassy Interational School oraz chórem dziecięcym Społecznej Szkoły Podstawowej im. Lady Sue Ryder w Niepołomicach.

Z prowadzonymi przez siebie zespołami przygotowała i poprowadziła kilkaset koncertów. Otrzymała ponad 50 nagród i wyróżnień na festiwalach i konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Koncertowała w wielu miastach Polski oraz we Włoszech, w Hiszpanii, Czechach, Holandii, Macedonii, w Ukrainie, we Francji, w Niemczech i na Litwie.

W 2016. roku została uhonorowana przez Prezydenta Miasta Krakowa odznaczeniem Honoris Gratia, za szczególne zasługi dla miasta.

Joanna Gutowska-Kuźmicz

Kompozytorka, aranżerka, pianistka i dyrygentka. Urodziła się w 1987 roku w Wejherowie. Wraz z Zespołem Wokalnym Art’n’Voices laureatka Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk 2021 w sekcji muzyki poważnej za Album Roku – Muzyka Współczesna.

Ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na trzech wydziałach, tym samym uzyskując tytuł magistra z trzech specjalności: Instrumentalistyka – klasa fortepianu prof. Grażyny Fiedoruk-Sienkiewicz (2012), Edukacja muzyczna w zakresie sztuki muzycznej – klasa dyrygentury chóralnej prof. dr hab. Aleksandry Gruczy-Rogalskiej (2014 – dyplom z wyróżnieniem) oraz Teoria i Kompozycja – klasa kompozycji ad. dr Marka Czerniewicza (2018).

Jest laureatką konkursów kompozytorskich o randze międzynarodowej oraz ogólnopolskiej m. in.: III miejsce na V Międzynarodowym Festiwalu Transatlantyk Instant Composer pod przewodnictwem jury Jana A. P. Kaczmarka (2016), II miejsce na 2. Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Andrzeja Koszewskiego w Poznaniu (2019), Special prize Jury International Composition Competition 'Corinfesta' AERCO/Andreoli w Bolonii (2017), dwukrotne I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na Chóralną Pieśń Pasyjną do tekstu w Języku Kaszubskim (2014; 2015), Young Music Award na Międzynarodowym Festiwalu „Mundus Cantat” w Sopocie (2015) oraz II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku (2016).

Jej utwory wykonywane były m. in.: na Litwie, we Włoszech, we Francji, w Niemczech, Hiszpanii, Belgii, Stanach Zjednoczonych oraz Korei Pd, zaś niektóre z jej kompozycji zostały prawykonane na festiwalach zagranicznych m. in. na Węgrzech i w Holandii. Jej muzyka często wykonywana jest podczas festiwali i konkursów chóralnych m.in.: na Ogólnopolskim Festiwalu Współczesnej Muzyki Chóralnej Music Everywhere w Gdańsku czy Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej im. ks. St. Ormińskiego w Rumi. Jako kompozytorka współpracuje z wieloma solistami m. in. Małgorzatą Rocławską, Marzeną Michałowską, Sławomirem Bronkiem, Krzysztofem Komendarkiem-Tymendorfem, Grzegorzem Wieczorkiem czy Elżbietą Rosińską, oraz zespołami i orkiestrami m.in.: Polskim Narodowym Chórem Młodzieżowym, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Chórem Mieszanym „Cantores Veiherovienses”, Chórem Music Everywhere, Gidaszewska/Łaguniak Polish Violin Duo Polish, Basset Horn Ensemble, Sekstetem Muzyki Współczesnej ProModern, Chórem Kameralnym Discantus czy Chórem Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego. Realizowała staż kompozytora-rezydenta w ramach VI Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych w Gdańsku w 2020 roku (Polish Rising Music Stars).

Swoje twórcze zainteresowania Rocławska-Musiałczyk kieruje w stronę muzyki chóralnej, solowej i kameralnej, chętnie inspirując się źródłami muzyki ludowej, w szczególności kaszubskiej. W grudniu 2018 roku został prawykonany jej utwór oratoryjny przeznaczony na nowatorski aparat wykonawczy „Osiem Pieśni z Księgi Koheleta na recytatora, głosy solowe, instrumenty ludowe, grupę perkusyjną, chór i orkiestrę”.

Jako młoda kompozytorka Rocławska-Musiałczyk ma w dorobku również nagrania płytowe, zarówno jako kompozytorka jak i pianistka, m.in.: płyta W céni Bożëch skrzidłów – psalmy na sopran, kontratenor i organy śpiewane w języku kaszubskim (2018, Ars Sonora, ARSO-CD-91) – z jej kompozycjami oraz utworami Adama Diesnera; Piosenki na depresję autorstwa Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego w wykonaniu Piotra Kosewskiego i w aranżacji na fortepian przygotowanej oraz wykonanej przez Rocławską-Musiałczyk (2020); Midnight Stories, Contemporary Music of Polish Composers – album nagrany wraz z zespołem Art’n’Voices – znalazły się na nim także jej kompozycje i aranżacje (2020, DUX 1607). Płyta Midnight Stories została nagrodzona Fryderykiem 2021 w dziedzinie muzyki poważnej w kategorii Album Roku – Muzyka Współczesna.

Jej utwory zagościły na najnowszych płytach: „Quantum of Silence” Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa (Odradek Records Label USA nr ODRCD381); „da Vinci” Tomasz Chyła Quintet (Alpaka Records (AR014) czy Marian Hemar „Od Nowa” (DUX1600) ; „Orchestral tribute to Grzegorz Ciechowski – Orkiestra Kameralna Progress” (SL 1138) czy „Clarinet alla Polacca” Grzegorz Wieczorek klarnet i Alicja Wieczorek – fortepian (MTS CD-047). Najnowsze płyty z muzyką Rocławskiej-Musiałczyk to „Wśród ciszy” czyli 11 aranżacji kolęd i pastorałek polskich napisanych dla Chóru Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego przeznaczone na sopran, chór mieszany, obój, fortepian i orkiestrę smyczkową, (MTS CD-042) oraz kompozycja w języku kaszubskim „Missa Cassubiae” na chór, solistów i organy (ARSO-CD-187).

Anna Rocławska-Musiałczyk uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich z zakresu kameralistyki, dyrygentury i kompozycji m. in. z Janem A.P. Kaczmarkiem, Philipem Lawsonem (byłym członkiem zespołu „The King's Singers”), Triem Moskiewskim, prof. Vytautasem Miškinisem, prof. Krzysztofem Meyerem czy prof. Grażyną Pstrokońską-Nawratil.

Współtworzy i jest zarazem członkinią Zespołu Wokalnego Art’n’Voices, z którym zdobyła szereg nagród na konkursach i festiwalach w Polsce i w Europie (m.in. 10 nagród Grand Prix) oraz dokonała nagrań płyt m. in.: „Droga Krzyżowa. Z Chrystusem na Kalwarii Wejherowskiej” oraz wspomniana płyta „Midnight Stories” – Contemporary Music of Polish Composers (DUX). Wraz z Art’n’Voices Anna Rocławska-Musiałczyk koncertuje w Polsce i w Europie m.in.: tournée w ramach wysokiej rangi „Festival des Chœurs Lauréats” we Francji, na który zapraszane są najlepsze chóry i zespoły wokalne z całego świata.

Jako pianistka wykonuje muzykę kameralną, współpracuje z artystami scen teatralnych specjalizując się w szeroko pojętej piosence aktorskiej. Komponuje i aranżuje muzykę do spektakli (m. in. „Moralność Pani Dulskiej”; „Ząb-zupa-dąb”, „Matka”, „Opowieść Wigilijna”) oraz słuchowisk radiowych („Fashion Victim” Sandry Szwarc Teatr Polskiego Radia). Taperuje do filmów na żywo.

Na co dzień pracuje w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku. W ramach zajęć muzyczno – rehabilitacyjnych jako akompaniator współpracowała przez kilka lat ze Stowarzyszeniem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną w Gdańsku (ECEKON). Jest prezesem Stowarzyszenia Młodych Artystów Ziemi Wejherowskiej oraz wiceprezesem Fundacji Centrum Rozwoju Sztuki. Od 2020 roku jest członkiem Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich. Laureatka Nagrody Remusa przyznawanej za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. W 2020 roku została wyróżniona odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Anna Rocławska-Musiałczyk

Kompozytorka i aranżerka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, studiowała także w Conservatorio Statale di Musica „Giuseppe Verdi” w Turynie. Kształciła się u takich kompozytorów, jak Ēriks Ešenvalds, Ko Matsushita, Paweł Łukaszewski, Miłosz Bembinow, Stanisław Moryto, Magdalena Cynk czy Giuseppe Elos. Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2021, program Młoda Polska) oraz Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2022).

Zdobyła wiele nagród i wyróżnień w konkursach kompozytorskich. W 2015 roku w ramach Międzynarodowego Festiwalu Chórów Uniwersyteckich „Universitas Cantat” w Poznaniu wygrała konkurs na utwór finałowy i jej kompozycja Arion została wówczas wykonana przez siedem chórów z całego świata pod dyrekcją Agnieszki Duczmal z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus. W 2019 roku otrzymała dwie drugie nagrody w konkursie kompozytorskim „Sacra/Profana” w Kalifornii za utwory Deus meus oraz Trahe me post te, w 2022 roku II nagrodę w International Girls’ Choir Composition Competition na Łotwie za utwór Laus Trinitati, w 2023 roku zdobyła III miejsce w konkursie kompozytorskim New Works Rising organizowanym przez Phoenix Boys Choir w USA za utwór Foreign Lands. W 2022 roku zdobyła nagrodę główną w konkursie kompozytorskim w Stanach Zjednoczonych i tym sa¬mym jej utwór The Lamb zostanie wydany na płycie zespołu wokalnego Ensemble Altera wiosną 2024 roku.

Muzyka Zuzanny Koziej jest wykonywana przez zespoły polskie i zagraniczne, często gromadzi na scenie ponad stu wykonawców wielu narodowości podczas różnych międzynarodowych wydarzeń muzycznych, takich jak polsko-niemiecki projekt „Zaufanie-Vertrauen” we Wrocławiu i Berlinie, koncert z okazji jubileuszu programu Śpiewająca Polska w Operze i Filharmonii Podlaskiej czy wspólny projekt Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego i Bundesjugendchor. Artystka współpracowała także z takimi zespołami, jak Neuer Kammerchor Berlin (Niemcy), Coro de la Universidad de Guayaquil (Ekwador), State Choir Latvija (Łotwa), Polski Chór Kameralny. Jej utwory były wykonywane m.in. w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Ekwadorze, Serbii, Ukrainie, Turcji, Holandii, Estonii, we Włoszech, na Węgrzech, Łotwie czy Litwie.

Zuzanna Koziej

Kompozytor, aranżer, organista, dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie oraz Archidiecezjalnej Szkoły Muzycznej II stopnia im. ks. Kardynała F. Macharskiego w Krakowie, organista w Bazylice Grobu Bożego w Miechowie w latach 2019-2023. Autor licznych opracowań pieśni kościelnych na chór mieszany. Współpracuje z chórami działającymi na terenie Polski i Europy (m.in. Włochy, Portugalia, Francja, Ukraina). Jego twórczość koncentruje się głównie wokół muzyki sakralnej i liturgicznej, ale również w swoim dorobku ma aranżacje muzyki ludowej i patriotycznej. W 2021 r. Fundacja inCanto wydała jego monograficzny album „Pocieszycielka Strapionych”. W 2022 r. jego aranżacja pieśni ludowej „Dwa serduszka” zajęła 2. miejsce w Konkursie Kompozytorskim „Ludowo na NOVO”. W tym samym roku jego opracowanie orkiestrowe polskiej pieśni patriotycznej „Rota” znalazło się w ścieżce dźwiękowej filmu dokumentalnego „Żywioł” w reżyserii Cypriana Demianiuka. Napisał dla Sanktuarium św. Jana Pawła II w Krakowie muzykę do antyfony wielkopostnej oraz adwentowej. Jest autorem utworu na chór mieszany a cappella na 500. rocznicę śmierci Macieja Miechowity, którego prawykonanie miało miejsce 9 września 2023 r. w Miechowie. Jego utwory były wykonywane przez takie chóry jak m.in. Chór Narodowego Forum Muzyki czy Chór Filharmonii Krakowskiej, a także przez Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej. Najnowszym wydawnictwem z muzyką Mariusza Kramarza jest album „Chwalcie Pana!” zawierający 15 psalmów napisanych do słów w przekładzie Jana Kochanowskiego na różną obsadę wykonawczą, skomponowanych dla Chóru Bazyliki Grobu Bożego w Miechowie.

Mariusz Kramarz

Ukończył trzy kierunki studiów na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina: dyrygenturę chóralną (klasa prof. Violetty Bieleckiej), kompozycję (klasa prof. Pawła Łukaszewskiego) oraz dyrygenturę symfoniczno-operową (klasa prof. Tomasza Bugaja), a także Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Podyplomowe Studia Menadżer Muzyki.

Jest laureatem konkursów kompozytorskich i chóralnych o randze międzynarodowej i ogólnopolskiej m.in. Musica Sacra Nova (Kolonia, 2014), Opus 966 (Poznań, 2014). Jego kompozycje ukazały się drukiem w wydawnictwach takich jak Schott Music, PWM, Chopin University Press i wykonywane są na festiwalach, konkursach i koncertach w Polsce i za granicą – w Niemczech, Mołdawii, Holandii, Bułgarii, Szwajcarii, Włoszech, na Litwie, Białorusi, Ukrainie, a także w USA (m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall). Utwory Jana Krutula znalazły się w repertuarze czołowych zespołów takich jak: Polski Chór Kameralny, Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej, Chór Narodowego Forum Muzyki, Poznań Chamber Choir, Białostocki Chór Żeński, Zespół Wokalny Rondo, Chór La Musica, Chór Skowronki czy Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego.

Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta Miasta Białegostoku oraz Dongsan Research Foundation. Przygodę z chóralistyką rozpoczął jako artysta Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej, następnie współpracował z Chórem Katedry Warszawsko-Praskiej Musica Sacra jako chórzysta i drugi dyrygent. Był pierwszym dyrygentem Chóru Miasta i Gminy Serock Cantores Adalberti. W latach 2016-2022 był dyrygentem Chóru Centrum Myśli Jana Pawła II w Warszawie – z zespołem tym zdobył m.in. Grand Prix IV Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Chóralnej Music Everywhere. Był pomysłodawcą i dyrektorem Konkursu Kompozytorskiego JP2 na utwór chóralny do słów Jana Pawła II oraz dokonał prawykonania nagrodzonych kompozycji na Zamku Królewskim w Warszawie.

Aktywnie współpracuje z ogólnopolskim projektem Akademia Chóralna tworząc nowe kompozycje na chóry dziecięce i młodzieżowe. W swojej muzyce łączy radość wspólnego śpiewu z nieszablonowymi pomysłami kompozytorskimi, co przekłada się na unikatowy język muzyczny. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują utwory sakralne a cappella oraz kompozycje wokalno-instrumentalne m.in. Litania do św. Jana Pawła II, Zagrajmy w muzykę! W grudniu 2023 nakładem Chopin University Press ukazała się płyta "Waiting for the Light" z cyklem Antyfon adwentowych na chór żeński, fortepian i perkusję.

Aktywność kompozytorską i dyrygencką łączy z działalnością pedagogiczną na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina – Filii w Białymstoku. Jest członkiem Akademii Fonograficznej oraz prezesem Stowarzyszenia Miłośników Muzyki Chóralnej Cantica Cantamus.

Jan Krutul

Doktor sztuk muzycznych, klarnecista, kompozytor, dyrygent i chórmistrz. Jest absolwentem Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego. Studiował na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie klarnetu i kompozycji.

W 1996 roku został dyrygentem i dyrektorem artystycznym Chóru Akademickiego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W 2003 roku objął stanowisko dyrektora Poznańskiego Chóru Chłopięcego. Prowadził również zespoły wokalne Nova Gaudia i Artis Sonus. Zespoły, którymi kieruje, występują na całym świecie, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i kościołach w Europie, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Boliwii, Chinach, Japonii oraz na Tajwanie.

W 1991 roku Jacek Sykulski zasłynął w świecie jako kompozytor pieśni Abba, Ojcze (do słów o. Jana Góry OP), która stała się hymnem VI Światowych Dni Młodzieży w Częstochowie. Jest autorem ponad stu kompozycji chóralnych, a także wielu wielkoobsadowych utworów napisanych ku upamiętnieniu ważnych wydarzeń historycznych.

Jego kompozycje i aranżacje cieszą się dużym uznaniem i są gorąco przyjmowane, zarówno przez krytyków muzycznych, jak i przez publiczność. Są wykonywane przez wiele cenionych chórów i zespołów, m.in Rias Kammerchor, Taipei Male Choir, Chór NFM, Polski Narodowy Chór Młodzieżowy, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Chór Akademicki i Kameralny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Affabre Concinui i wiele innych.

Za swoją działalność artystyczną został nagrodzony m.in. nagrodą Wielkiej Pieczęci Miasta Poznania (2004), brązowym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2013) przyznawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Złotym Krzyżem Zasługi (2014) za wybitne zasługi dla Wielkopolski. Jego osiągnięcia zostały docenione również przez Prymasa Polski, który przyznał mu nagrodę Srebrnej Piszczałki (2012) za wkład w rozwój muzyki sakralnej w Polsce.

Jacek Sykulski w swojej pracy nieustannie eksperymentuje, szukając nowych form muzycznej ekspresji, dzięki czemu zespoły przez niego prowadzone wytyczają nowe kierunki rozwoju nie tylko polskiej, lecz także światowej chóralistyki.

9 MARCA 2024 GODZ. 18:00